Lee Cheng-Dao

February 26, 2013, 6:02 am

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Lee Cheng-Daomore about the artist here

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Ignacio Estudillo - Ignacio Estudillo Pérez

February 26, 2013, 6:13 am

≫ Next: Abraham Pinto

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Se ha Licenciado en Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría en la especialidad de Pintura por la Universidad de Sevilla en el curso académico 2007/08. Antes, obtiene la beca Sicue-Séneca para la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) en el curso académico 2006/07. En 2010 y 2011 obtiene Matrícula de honor en la Cátedra Francisco de Goya, curso impartido por Antonio López. Ese mismo año obtendrá la Beca Encuentra 2011 de la Fundación Uncastillo Centro del Románico.

Ha participado en diferentes exposiciones, entre las que podemos destacar: V muestra Castillo de Santiago, Formato figura, Modo de prueba, Naturalezas propias, luz y material, At home, Nueva escuela de Sevilla o Doce promesas de la pintura española. Destacamos también algunos premios como la Mención de honor en el V concurso de pintura y escultura figurativas (2010), Premio adquisición ITV Tomelloso en el IX certamen cultural Cooperativa Virgen de las Viñas (2010), Premio en el XIV premio Ibérico de pintura Almonte (2010) y 1º premio en el XX Certamen de pintura ciudad de Álora (2010).

2012 2º premio en el BP Portrait Award 2012. National Portrait Gallery. London.*
2012 Curso-Taller para Pintores impartido por Golucho. Olula del Río.
2012 Seleccionado para el XIV International call for young artists en la galería Luis Adelantado. Valencia.*
2012 I Curso de Realismo y Figuración para Pintores, curso impartido por Antonio López y Andrés Gª Ibáñez. Olulua del Río.
2012 Apertura Cienfuegos. Málaga.

2011 - 12 Beca Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Córdoba.*
2011 Matrícula de honor en la Cátedra Francisco de Goya 2011, curso impartido por Antonio López. Palacio los Serrano, Ávila.
2011 ArtMadrid´11. Stand Fundació de les Arts i els Artistes. Madrid.*

2010 Matrícula de honor en la Cátedra Francisco de Goya 2010, curso impartido por Antonio López. Palacio los Serrano, Ávila.
2010 Mención de honor en el V concurso de pintura y escultura figurativas. Fundació de les Arts i els Artistes. Barcelona.*

2007/08 Licenciado en Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría en la especialidad de pintura por la Universidad de Sevilla.

2006/07 Beca Sicue-Séneca para la universidad del País Vasco (UPV-EHU).

Piezas en museos/colecciones

National Portrait Gallery. Londres.
Museu Europeu d´Árt Modern MEAM. Barcelona.
Museo Casa Ibañez. Olula del Rio.
Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Córdoba.
Caja de Ávila. Ávila.
Universidad de Sevilla /US/. Sevilla
Luis Adelantado. Valencia.

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Abraham Pinto

February 26, 2013, 6:39 am

≫ Next: Agustín Israel Barrera García

≪ Previous: Ignacio Estudillo - Ignacio Estudillo Pérez

"Pintor autodidacta. Mi obra refleja lo aprendido en la calle, en los concursos de pintura al aire libre dónde he podido adquirir gran destreza y facilidad para resolver los cuadros, características estas q después me han servido en la ejecución de mis obras de estudio."

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Agustín Israel Barrera García

February 26, 2013, 7:07 am

≫ Next: Alfonso Cuñado

≪ Previous: Abraham Pinto

FORMACIÓN ACADÉMICA

Experto en Gestión Cultural, dentro del programa de competitividad empresarial de la Junta

de Andalucía y Cea.

Periodo de docencia del Programa de Doctorado, El dibujo como base de las Artes

Plásticas, en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

CAP. Universidad de Sevilla

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla En la Especialidad de Diseño y Grabado,

además de la especialidad de Pintura.

B.U.P y COU

Auxiliar técnico en ventas

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Espacio Escala, Colección de Arte de Cajasol, Sevilla, de Sepiembre a noviembre de 2008

Profesor de Diseño de Videojuegos,Curso de 72 horas lectivas organizada por la Exma.

Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Lora del Rio.De febrero a mayo de 2007

Profesor de Dibujo y Pintura, Fundación Fernando Villalón del Exmo Ayuntamiento de Morón

de la Frontera, Curso 2005-2006,2006-2007, 2007-2008

Monitor de Escenografía Teatral,Ayuntamiento de El Coronil, Curso 2007-2008

Monitor de manualidades, Aossa y Ayuntamiento de Utrera, Curso 2006-2007

Departamento de Infografía de Diario de Sevilla, Grupo Joly y Cia. 2006,Tres meses.

Profesor de Pintura, Exmo Ayuntamiento de El Coronil, Sevilla. cursos 2005-2006,2006-2007,

2007-2008

Departamento de Infografía de Diario de Sevilla, Grupo Joly y Cia. 2005, Tres meses

Realización del Cartel para la Feria da Paradas 2004, editado por el Exmo Ayuntamiento

de Paradas, Sevilla.

PREMIOS RECIBIDOS

Premio I certamen de Pintura de la Puebla del Río, Puebla del Río Sevilla 2008

Premio Cartel Anunciador de la Cabalgata de Reyes 2008 de Morón de la Frontera, Morón

2007

Premio del Concurso de Proyectos de Exposiciones de Artes Plásticas Sala Kstelar 22

de la Delegación provincial de Cultura en Sevilla de la Junta de Andalucía. Octubre de 2006

Obra seleccionada en el VII Premio de Pintura Forum Arte Sevilla , Sevilla 2006

Obra seleccionada del I Concurso de Arte Joven de la Consejería de Obras Públicas

y Transportes de la Junta de Andalucía , Sevilla 2005

Obra Seleccionada en el I Premio de Pintura Miguel Pérez Aguilera Sevilla 2005

Mención de Obra selecciona del 5º premio de Pintura Jaurena Art, categoría universitaria,

Marzo de 2005.

Obra gráfica seleccionada del XI Premio nacional de artes plásticas Universidad de

Sevilla 2004

Finalista 2004 del I Certamen de Pintura De Sanlucar la Mayor.

Obra seleccionada para la exposición del LVII Certamen Nacional de Pintura José Arpa

. Carmona 2004

Primer premio III Concurso de pintura “Pinto Morón”organizado por el área de Juventud

del Ayuntamiento de Morón de la Frontera.2004.

Premio mejor autor local del Concurso para la elección del cartel de Feria y Fiestas de

Morón de la Frontera 2003

Segundo premio del III Concurso de Pintura del distrito Nervión-San Pablo del ayuntamiento

de Sevilla año 2003.

Fotografía seleccionada del III Concurso –Paseo Fotográfico “Las cruces de Mayo en

Granada”Organizado por la Fundación Fernando Villalón de Morón de la Frontera. Mayo de 2003Primer

premio concurso de pintura “paisajes de Alcalá” Enero de 2003

Finalista del primer I Certamen de pintura Juan Roldán de el Viso del Alcor 2002

Mención Especial del Jurado Del II Concurso de pintura Del distrito Nervión-San Pablo

del Ayuntamiento de Sevilla Año 2002.

Fotografía seleccionada del II Concurso-Paseo Fotográfico “Los Patios de

Córdoba”Organizado por la Fundación Fernando Villalón de Morón de la Frontera. Mayo de 2002

Premio al mejor autor local del Concurso para la elección del cartel de Feria y Fiestas

de Morón de la Frontera 2001.

Primer premio del Concurso para la elección del cartel para la Feria de Paradas 2000

"Beca de Idioma del MEC Curso de inglés" Abbey College de Dublin Julio Y Agosto de

2007

"Iniciarte 07" dentro del programa de difusión para la creación del Catálogo par la exposición

Me quedé de piedra del grupo Esquivo Siglo XXXII en cajasur, Córdoba. mayo de 2007.

”Beca Taller de Paisaje: Pintura, Poesía y Sostenibilidad” I Campus de verano de las

artes de Guía.Universidad de la Laguna, Centro de Arte EspacioGuía y Ayuntamiento Guía. Santa María

de Guía, Gran Canaria Julio de 2006

”Creatividad, una aproximación Interdisciplinar ”

I Campus de verano de las Artes de Guía Universidad de las Palmas de Gran Canari, T Centro

de Arte EspacioGuía y Ayuntamiento Guía. Santa María de Guía, Gran Canaria Julio de 2006

Beca para el “XIII Seminario de Packaging Escola Massana/ Pro cartón” Centre

d´art i Disseny Escola Massana de Barcelona, Junio de 2006

Beca para el “IV Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo Arco`06”

Febrero de 2006

Becarte 2005 del Instituto Andaluz de la Juventud, con el Proyecto Arte en la Calle del Grupo

Esquivo Siglo XXXII

Investigación "El Azulejo Sevillano" como alumno interno del Departamento de Escultura

e Historia de las Artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla

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Alfonso Cuñado

February 26, 2013, 7:37 am

≫ Next: Camil Giralt

≪ Previous: Agustín Israel Barrera García

ALFONSO CUÑADO RODRÍGUEZ

Salamanca , 1953.

1973-Ateneo de Salamanca
PREMIOS Y DISTINCIONES

2012-Cuadro para cartel "Pasión en Salamanca 2012" .Tertulia Cofrade Pasión
2008-Adquisición de obra por la Diputación de Salamanca
2003-Adquisición de obra por el Ayuntamiento de Salamanca.
2001-Adquisición de obra por el Ayuntamiento de Salamanca.
2000–Adquisición de obra por el Ayuntamiento de Salamanca.
1998-Adquisición de obra por la Fundación "La Gaceta Regional". Salamanca.
1997-Adquisición de obra por la Junta de Castilla y León.
1994-Accesit, Premio Nacional Ejército (XXXII edición).
1993-Tercer Premio III Certamen Nacional de Pintura "Ciudadde Ávila".
-Premio Excmo. Ayuntamiento de Ávila.
-Tercer Premio XIV Concurso Nacional de Pintura "Ciudad de Martos". Jaén.
-Accesit Diputación de Guadalajara, XIX Certamen Nacional de Pintura
"Villa Almonacid de zorita". Guadañajara.
1992-Primer Premio XXII Certamen Nacional de Pintura "Villa de Parla". Madrid.
-Primer Premio Certamen "Taller del Prado". Madrid
-Mención de Honor, II Certamen Nacional de Pintura Rápida
"Ciudad de Ávila".

OBRA EN COLECCIONES:

Ayuntamiento de Parla. Madrid
Ayuntamiento de Martos. Jaén
Ayuntamiento de Ávila
Cuartel General del Ejército. Madrid
Junta de Castilla y León. Valladolid
Fundación La Gaceta Regional. Salamanca
Ayuntamiento de Salamanca
Colección E.N.U.S.A. Madrid
Diputación de Salamanca.
Embajada de China (Madrid)

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Camil Giralt

February 26, 2013, 8:24 am

≫ Next: Salvador Ribes Villalba

≪ Previous: Alfonso Cuñado

CAMIL GIRALT

Desarrolla un trabajo con una clara influencia de la fotografía, de la que es un gran aficionado y que ha desarrollado durante los años previos. Son obras en las que son protagonistas las formas y el tratamiento de las luces y las sombras, pero también el encuadre y la composición, que busca un equilibrio tanto del detalle como de la totalidad.

Además de tener la carrera de música, es Ingeniero de Telecomunicaciones y cursó un Master de Dirección de Empresas por ESADE, que fue la base de su camino profesional, compaginado con la pintura y la fotografía, hasta que decide dedicarse exclusivamente a la pintura.

Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas en España, así como en ferias de arte tanto nacionales como internacionales, y han estado seleccionadas en diversos concursos de pintura.

PREMIOS y CONCURSOS

- 38 Premio Tapiró de Pintura de la Biennal d'Art 2012 de la Diputación de Tarragona. Seleccionado.

- LXX Premio Centelles, 2012. Centelles (Barcelona). Seleccionado

- Premio Nacional de pintura y escultura Joan Bosch Boldú 2012, Barcelona. Seleccionado

- Premio de Pintura Paco Merino 2011, Granollers. Seleccionado

- Premio de Pintura Gaspar Camps 2011, Igualada. Seleccionado

- Exp. colectiva “ShowArt Internacional 2011”, Museo Roca. Buenos Aires, Argentina. Premio de Honor.

- Exposición colectiva “ShowArt Unilatina 2011”. Miami, USA. Premio de Honor

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Salvador Ribes Villalba

February 26, 2013, 9:32 am

≫ Next: Rubén Martín de Lucas

≪ Previous: Camil Giralt

Guadassuar, Valencia.

Primer Premio II Concurs de Pintura a l´aire lliure ``Algemesi´´ (Valencia)

Segundo Premio IV Certamen de Pintura al Aire Libre``Caudete´´(Albacete)

Premio Adquisición XV Concurso Nacional de Pintura del Natural de Casas Ibañez (Albacete)

Premio Adquisición III Encuentro Concurso Pintura Rápida``Gimenez Ganga´´Sax (Alicante)

Primer Premio XIX Concurso de Pintura al Aire Libre``Ciudad de Requena´´(Valencia)

Premio Concejalia de Cultura V Concurso Nacional de Pintura al Aire Libre``Ciudad de Mula´´(Murcia)

Finalista XXVI Premio BMW de Pintura. Madrid

COLECCIONES Ayuntamientos de Guadassuar, Albaida, Teulada, Elda, Carcaixent, Xátiva, Benissa, Mora, Menjíbar, Meliana.Algemesi, Villena, Instituto de Estudios Giennenses Diputación Provincial de Albacete, Diputación de Alicante Caja Madrid, La Caixa Museu de la Ciutat (Valencia)

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Rubén Martín de Lucas

February 27, 2013, 6:53 am

≫ Next: Rafael Domínguez - Rafael Domínguez Romero

≪ Previous: Salvador Ribes Villalba

1977 Madrid
2002 Ingeniero de Caminos CC. y PP. por la Universidad Politécnica de Madrid
2003 Declina ejercer la ingeniería para dedicarse por completo al arte.
Miembro del colectivo multidisciplinar Boa Mistura. Grupo de artistas con raíces
en el graffiti que ha intervenido entre otros en el el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Casa Encendida, Festival Internacional de las Artes de Castilla León

P R E M I O S D E S T A C A D O S
2009 1º Premio. IX Pintura Joven Fundación Barceló. Palma de Mallorca
2009 2º Premio. Certamen de Pintura Ciudad de Getafe
2008 1º Premio. XVI Certamen de Pintura de Lerma. Burgos
2008 1º Premio. VIiI Certamen de Pintura al aire libre de Pinto. Madrid.
2008 1º Premio VIII Certamen de Pintura de Griñón. Madrid
2008 1º Premio Acuarela VIII Certamen de Pintura Ciudad de Segovia
2008 1º Premio VII Certamen de Pintura Navas del Marqués. Ávila
2008 1º Premio Acuarela II Certamen de Pintura Torrejón de la Calzada. Madrid
2008 1º Premio VI Certamen de Pintura Joven de Cieza. Murcia
2008 2º Premio XIII Certamen de Pintura Axa Winthertur Catedral de Burgos.
2008 Premio Hiunday XX Certamen de Pintura Rápida Parque del Retiro. Madrid
2007 1º Premio. VI Certamen de Pintura Villa de Loeches. Madrid
2007 1º Premio. I Certamen de Pintura Cantimpalos. Segovia
2007 1º Premio. XIII Certamen de Pintura Salas de los Infantes. Burgos
2007 1º Premio. II Certamen de Pintura San Marcos. Segovia
2007 2º Premio. VIII Certamen de Pintura Navacerrada. Madrid
2007 2º Premio. VI Certamen de Pintura Villa de Pedraza. Segovia
2007 3º Premio. XXII Certamen de Pintura Bohadilla del Monte. Madrid
2006 1º Premio Govern Balear. III Trobada Internacional Palma Ciutat. Mallorca
2006 1º Premio Ayto. Béjar. VII Concurso de Pintura Ciudad de Béjar. Salamanca
2006 1º Premio Ayto. San Fernando d Henares. VII Certamen Antonio Alíx. Madrid
2006 1º Premio Caja Segovia. VI Certamen de Pintura La Albuera. Segovia
2006 1º Premio IX Certamen de pintura Mesa y López. Gran Canaria
2006 2º Premio V Certamen de pintura Navas del Marqués. Ávila
2006 Premio Caja Círculo. IV Certamen de Pintura Merindad de Río Ubierna. Burgos
2005 1º Premio Junta de Barajas I Certamen de Pintura “Parque del Capricho” Madrid
2005 1º Premio Caja Segovia III Certamen de Pintura Frumales, Segovia
2005 2º Premio Caja Segovia. XIX Certamen de pintura San Rafael. Segovia
2005 Premio Napisa. VI Certamen “Eulogio Nebreda” Villanueva de Gumiel. Burgos
2005 Premio Miguez X Certamen de Pintura Cerezo de Abajo. Segovia
2004 Premio Gestiarte. VI Certamen ‘En Torno al Prado y la Bolsa’. Madrid.

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Rafael Domínguez - Rafael Domínguez Romero

February 27, 2013, 8:00 am

≫ Next: Paco Carpena

≪ Previous: Rubén Martín de Lucas

Rafael Domínguez Romero
Born in Madrid in 1969 he moved to Ubrique at 7 years old. Currently working as a teacher of Secondary Education, specializing in drawing. He has participated in numerous competitions and exhibitions.

more about the artist

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Paco Carpena

February 27, 2013, 8:56 am

≫ Next: Oscar Ulpiano

≪ Previous: Rafael Domínguez - Rafael Domínguez Romero

Francisco Carpena es un prestigioso pintor yeclano, autor de una importante y atractiva obra, muy difundida. Ha obtenido numerosos premios en certámenes nacionales de pintura. Es un autor de temática amplia y variada.

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Oscar Ulpiano

February 27, 2013, 9:25 am

≫ Next: Nono Garcia

≪ Previous: Paco Carpena

Oscar Ulpiano Garcia spanish painter

Liceo Castilla Burgos

1973 a 1985 · Burgos

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Nono Garcia

February 27, 2013, 10:09 am

≫ Next: Nuala O'Donovan

≪ Previous: Oscar Ulpiano

"Nacido en Mula en noviembre de 1972, desde pequeño se vió atraído por el mundo de la pintura cuando observa a su padre dibujar al carboncillo y la acuarela.

A los dieciocho años ingresa en la antes llamada Escuela de Artes y Oficios de Murcia, donde asiste y recuerda de manera especial las clases de Alejandro Franco y más tarde a las de José Luis Galindo.

En 1993 realiza su primera exposición individual en la Caja de Ahorros del Mediterráneo de Mula, una muestra de plumillas dedicadas a su pueblo.

Acude con asiduidad al estudio del pintor muleño Juan José García Ayllón quien le enseñará a manejar formas, luces, colores y sobre todo a pintar pasivamente, pensando mucho antes de lanzarse a manchar el lienzo.

Mientras, sigue alternando trabajos de diseño gráfico (carteles, ilustraciones para libros, etc...) con pequeñas incursiones en exposiciones colectivas en galerías murcianas, hasta que realiza su primera exposición individual en Murcia en Kim Gallery en 2003, y empieza a asistir con gran éxito a diversas ferias internacionales de arte. A estas muestras siguen otras de las que cabe destacar la organizada por la Universidad de Murcia en la sala Luis Garay en 2004 dedicada a los campanarios de la capital murciana.

Este mismo año fue seleccionado en el 'XXII premio Penagos', el más importante premio de dibujo de cuantos se celebran en nuestro país."

source

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Nuala O'Donovan

February 27, 2013, 4:15 pm

≫ Next: Beverly Mayeri

≪ Previous: Nono Garcia

Artist Statement

My work combines regular pattern with the characteristics of irregular patterns and forms from nature. Each element of the pattern is individually made, the form is constructed slowly over a period of weeks or months. The finished forms are a result of an intuitive response to the direction that the pattern takes as well as the irregularity in the handmade elements of the pattern.

I have used the characteristics of irregular/fractal patterns in nature as a system of constraints or guidelines when making decisions about the forms: The patterns are regularly irregular. The patterns and form are self-similar. The pattern records a response to random events during the making process. The result of using the characteristics of fractal geometry in making decisions regarding the form of the sculptural pieces, is that the form is resolved but retains a sense of potential change. The viewer engages with the piece by allowing their own visual experiences to influence their view of the outcome of the form and its future possibilities. I hope that this aspect of my work also evokes the transitory quality of living organisms, combining traces of history, the present and the future, in the patterns that make up their surfaces and forms.

My decision to research patterns and forms from nature stemmed from my interest in the narrative quality of irregularities in patterns. The history behind a scarred or broken surface is what fascinates me. The evidence of a response to random events visible in patterns in nature, is testament to the ability of living organisms to recover, to respond, and to continue growing and changing. It is the imperfections in the patterns caused by a unique experience that are evidence of the life force in living organisms.

Biography, Collections, Awards

Nuala O'Donovan was born in Cork City in Ireland. She spent a number of years living and working in the U.K., Australia and the U.S.A. before returning to Cork in 1997. She completed a BA(Hons) in Three-Dimensional Design at Middlesex University in the U.K. in 1994 and studied ceramics at the Crawford College of Art and Design graduating with an MA in 2008.

Since graduating Nuala O'Donovan has won a number of National awards and her work has been exhibited nationally and internationally. Her work has been purchased for private and public collections in Ireland, the U.K., Europe, U.S.A. and Russia. She currently lives and works in Cork City, Ireland.

Awards

Culture Ireland Funding Award 2010 & 2012

Golden Fleece Award, Merit Prize 2011

Crafts Council of Ireland, External Exhibitions Funding Award 2011

RDS National Crafts Competition

RDS First Prize Contemporary Ceramics 2009 & 2010

Ceramics Ireland Award 2009 & 2010

Crafts Council Of Ireland Purchase Award 2009

Allianz Business to Arts Award 2010, Commissioned Artist.

Golden Fleece Award, Shortlist, (One of Eight Candidates) 2010

Annual Irish Ceramics Award, Hallward/Millcove Gallery 2009

Crafts Council of Ireland/Irish Arts Review National Emerging Maker Award 2008/09

C.I.T. Post-Graduate Scholarship/Research Award 2006-08

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Beverly Mayeri

February 27, 2013, 4:49 pm

≫ Next: Kensuke Yamada

≪ Previous: Nuala O'Donovan

Beverly Mayeri’s figures “evoke a richly complicated human presence.” Her sculptures often “bridge the psychological, the political and the sensuous within one hybrid form.” Beverly Mayeri is a studio artist living in the Bay Area. She earned a BA from the University of California, Berkeley, and an MA in sculpture at San Francisco State University. Her work has been shown extensively in numerous museums and galleries, and is included in many public and private collections. She has received 2 NEA grants, and a Virginia Groot grant, and has lectured and taught many workshops throughout the US.

EDUCATION

1967 University of California, Berkeley, B.A.

1976 San Francisco State University, M.A.

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Kensuke Yamada

February 27, 2013, 5:17 pm

≫ Next: Paul Day

≪ Previous: Beverly Mayeri

Kensuke Yamada (b. 1979) was born in Kamakura, Kanagawa, Japan. He received his MFA from the University of Montana in 2009 and has a BA from The Evergreen State College, in Olympia, Washington. Kensuke has participated in artist residency programs at The Archie Bray Foundation (Montana), Watershed Center for the Ceramic Arts (Mass), Oregon College of Art and Craft (Oregon), and was an invited guest to make a sculpture at Chihuly Inc (Washington). His sculptures have been exhibited throughout the USA at SOFA CHICAGO, Holter Museum of Art, Lillstreet Art Center, Seattle Center, and more. His work has also been included in the permanent collections of the Missoula Art Museum (Montana), Safeco Insurance (Washington), and the Bellevue Club (Washington). Kensuke is currently a visiting artist at Tyler School of Art in Philadelphia.

"In my sculpture, I seek figurative extensions of these shared experiences. Clay has become another primary source of communication for me. The vocabulary consists of gestures, patterns, textures, colors and rhythms. In conversation, these qualities bring the figure to life."- Kensuke Yamada

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Paul Day

February 28, 2013, 2:19 am

≫ Next: France Fauteux

≪ Previous: Kensuke Yamada

Amazing !

Paul Day (born 1967) is a British sculptor. His high-relief sculptures in terracotta, resin, and bronze have been exhibited widely in Europe and his work is known for its unusual approach to perspective.

Major works include:

Brussels — an urban comedy, a 25 metre long terracotta frieze in the Royal Galleries of Saint-Hubert in Brussels
The Battle of Britain Monument on the Victoria Embankment in London
The Meeting Place, a 9 metre (29.53 feet) tall bronze statue in St Pancras railway station in London, surrounded by a frieze

In 2008 a high-relief frieze was been added to the base of the Meeting Place sculpture as part of refurbishments at St Pancras, featuring images from the history of the Tube and train: people queuing on platforms or travelling in carriages; soldiers departing for war and returning injured, and repair works following the 7 July 2005 London bombings. The work was the object of controversy when first erected, as one panel depicted a commuter falling into the path of a train driven by the Grim Reaper. However, following discussions with London and Continental Railways (LCR), this panel was replaced with another.

Paul Day studied art at art schools in the United Kingdom at Colchester and Dartington, completing his training at Cheltenham in 1991. He now lives in a village near Dijon in France, with his wife, Catherine, a native of France. Their Anglo-French relationship is an explicit and repetitive reference in his works. The Meeting Place, which is modelled on an embrace between Paul and Catherine, standing as a metaphor for St. Pancras's role as the terminus of the rail link between England and France.

Another contemporary sculptor and critic, Antony Gormley, singled out The Meeting Place statue when he condemned the current public art works across the UK, stating: ".....there is an awful lot of crap out there."

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France Fauteux

February 28, 2013, 4:58 am

≫ Next: Carrie Anne Parks

≪ Previous: Paul Day

Born into a family of artists, France Fauteux was raised in a farmhouse near Shawinigan, Quebec. Thus developed her passion for animals and especially for birds. The elements of nature and the harmony that reigns in nature were for her an inexhaustible source of inspiration. She adored making comparisons between animal and human behavior.

At the Collège de Shawinigan in 1966, she was initiated into ceramics, learning the techniques of shaping and modeling,

In the mid-1970s, she familiarized herself with the throwing techniques at the "École de Céramique Julien" of Quebec. Her interest in clay technologies and surface treatments led her to conduct further research, in particular on earthenware. She enrolled in numerous advanced training sessions, notably at Queen’s University in Kingston, the University of Ottawa, and the "École-atelier de céramique de Québec" (formerly "La Maison du Potier"). These sessions brought her into contact with such renowned masters as Ken Ferguson, Cynthia Bringell, Richard Zakin, Robin Hooper, and Maurice Savoie.

In 1999, she attended the Ceramic Millennium international symposium in Amsterdam. She also received an education in management and administration.

She opened her workshop in 1979. France Fauteux has since taken part in about fifty exhibitions in some thirty galleries, museums, and cultural centers in Quebec and abroad, including the Shayder School of Art and Art History Gallery in Denver, Colorado, the Hammond Harkins Galleries in Bexley, Ohio, the "Maison du Québec" in Barcelona, the "Musée Marc-Aurèle Fortin" and the Art-Craft Gallery in Montreal and, finally, the Jeannine Blais gallery in North Hatley, Quebec. Her unique pieces belong to many public and private collections, notably the Maison Cartier collection in Montreal and the Fort Chambly collection, which feature her reproductions of 18th and 19th century cream ware. During many years, France Fauteux also produces limited editions of birds and animals in fine earthenware for distribution across Canada.

Since 1992, On many occasions, she has taught at the "École-atelier de céramique de Québec" and has also sat on its board of directors. France Fauteux is often asked to sit on art-craft juries. She occasionally gives talks and serves as a reviewer for the Conseil des métiers d’art du Québec.

The Lovards - here

History of a creation

Here I created an imaginary people of eighteen fabulous characters, Among this people, everyone has a special personality and role. They inhabit a wonderful country, designed just for them.

One day, I consulted my eighteen characters and we found that they together form a small nation with its own history. We have chosen to tell you about this country, its way of life, and its core beliefs.

I gave them a body and life.

I gave them an idyllic country, worthy of them.

I gave them a real challenge to meet.

I gave them “tenderness”

Welcome to the Island of Love, among the Lovards.

Les Amourois - ici

Histoire d'une création

J’ai créé ici un peuple imaginaire, comprenant dix-huit personnages fabuleux. Chacun a sa personnalité propre et un rôle bien défini à jouer. Ils habitent un pays merveilleux que j’ai conçu juste pour eux.

Un jour, j’ai consulté mes dix-huit personnages et nous avons constaté qu’ils forment ensemble une petite nation qui à son histoire. Nous avons choisi de vous raconter ce pays, la vie qui s’y déroule et les convictions qui l’animent.

Je leur ai donné un corps et une vie.

Je leur ai donné un pays idyllique, à leur mesure.

Je leur ai donné un défi passionnant à relever

Je leur ai donné « la tendresse »

Bienvenue en l’Ile d’Amour, chez les Amourois.

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Carrie Anne Parks

February 28, 2013, 7:27 am

≫ Next: Bethany Krull

≪ Previous: France Fauteux

Biography

BFA Wesleyan College, Macon, GA 1976

Apprenticeship with Takeo Sudo, Mashiko, Japan, 1997-98

MFA Virginia Commonwealth University, Richmond, VA, 1981

Born in Chattanooga, Tennessee, Parks-Kirby has been a member of the Alma College faculty since 1982. Her teaching areas include drawing, ceramics, 3-D design, and sculpture.

Teapots

The recipient of an Arts Midwest/NEA Regional Visual Arts Fellowship in 1994, she has special interests in architectural tilework and environmental sculpture. Her figurative drawings and ceramic sculptures are exhibited nationally and have been published in numerous books on contemporary ceramics. Recently, her work won awards in the 2nd Cheongju International Craft Competition in Cheongju,Korea and the 29th Bradley National Print and Drawing Exhibition in Peoria, Illinois.

She has completed a number of public tile installations - often in collaboration with the College's art students. In Spring Term 2002, she took a group of students to London and Stoke-on-Trent, England as part of the course, World Ceramics: London.

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Bethany Krull

February 28, 2013, 8:07 am

≫ Next: Zsuzsa Monostory

≪ Previous: Carrie Anne Parks

“In increasingly urbanized and nature-deprived societies around the world our most intimate connection with nature tends to be with plants and animals that we have drastically altered through the process of domestication. Wild animals have been turned into pets, genetically sculpted into sweeter, cuter, less dangerous versions of themselves, permanently altered by mans effort to fulfill our own need for relentless love, assistance, amusement and companionship.”.

Education
2007 Masters of Fine Arts, School for American Crafts, RIT, Rochester, NY
2004 Bachelors of Fine Arts, State University College at Buffalo, Buffalo, NY

Awards
2009 Langley H. Kenzie Prize, The Burchfield Penney Art Center, Buffalo,
NY
2008 Strategic Opportunity Stipend, New York Foundation for the Arts
2007 School for American Crafts, Alumni Scholarship, RIT, Rochester, NY
Louise Epstein Award, RIT, Rochester, NY
Honorable Mention, Cheongju International Craft Biennial, Cheongju
City, South Korea
2005 First Place Award: Sculpture, Allentown Art Festival, Buffalo, NY
2004 Deans Award for Creative Excellence, State University College at
Buffalo, Buffalo, NY
Student Awards Finalist: Sculptural Ceramics, Niche Magazine

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Zsuzsa Monostory

February 28, 2013, 11:11 am

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I was born and raised in Budapest, Hungary, where I received my formal education and PhD in Biology. I came to Canada in 1989 to work in a research institute. I stumbled upon clay by chance, and the engagement became so strong, it ended my career as a biologist. In retrospect, it was the best thing that ever could have happened to me.

I joined a potters guild in 1992 and met a group of women who shared a common passion for raku. This was my choice of firing for many years. Raku provided me with the finished surface that best reflected my artistic vision for my sculptural pieces. It was with this group of women that I had my first exhibition.

I set up a home studio where I have worked alone for the past 14 years. I connect with other potters at shows, conferences, exhibitions and workshops. In 2003 I participated in a workshop where we built and fired a wood kiln. After the first firing, I was hooked as it added a whole new colour to my palette.

In 2006 I traveled with 3 fellow North American wood fire potters to participate in a residency program at the International Ceramic Studio in Kecskemet Hungary. It was another great experience. Upon returning to Canada, I could hardly wait to get back to my studio to make new pieces for my next firing. I was thrilled to be part of a wood firing collective here in Canada, where we not only fire together, but we laugh, connect, socialize and enjoy each others company. We had our first exhibition in 2007 and titled it “Women Who Wood”.

Working alone for 14 years has been wonderful, but it has been lonely. In 2007, I decided to join The Williams Mill Art Centre where I enjoy the company and community of other full time artists.

I continue to be inspired by all things living. Perhaps it is my background in biology that makes the human form and behaviour most intriguing to me. I strive to bring the gesture of human connections and relationships to life in my work.

Student Awards Finalist: Sculptural Ceramics, Niche Magazine