Marie Desbons

July 20, 2013, 5:24 pm

Marie Desbons

Marie Desbons est née à Blois en 1981. Ayant suivi des études d'arts appliqués, elle a commencé par travailler comme graphiste dans une agence de publicité. En 2007, elle décide de se lancer dans l'illustration. Bouts de papiers et de tissus, pinceaux, crayons, ciseaux sont ses outils de travail pour imaginer des illustrations colorées et poétiques.
Aujourd'hui elle habite à Brest et travaille pour la presse et l'édition jeunesse ainsi que pour La Marelle, éditeur en papeterie et objets poétiques.

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Wlad Safronow

July 21, 2013, 2:28 am

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Wlad Safronow

1965,13. Mai was born in Kharkov / Ukraine
1984 -1990 Academy of Art and Design, Kharkov
1990 - 1994 Lecturer, Painting and Graphic Faculty, Kharkov
Expert, Nella Gallery, Kharkov
Leader of art Group „ART-BAT“
since 1995 Atelier in Augsburg / Germany,
Dozent/ Lecturer in Augsburg ART Z,
Kunstwerkstatt ART Z, Augsburg,
University and Künstlergilde, Ulm,
VHS Ehingen und Blaubeuren.

Member of Artist´s Union of Germany

FOR MANY YEARS NOW, WLAD SAFRONOW HAS BEEN CREATING HIS OWN ARTISTIC WORLD WHICH HE CALL "THE NEW MYTHOLOGY"

WETHER HE IS PAINTING ANIMALS, HUMANS, TOWNS OR ABSTRACT COMPOSITIONS HIS PICTURES ARE ALWAYS OUTSTANDING. WLAD HAS HIS OWN UNMISTAKABLE STYLE THAT GIVES ALL HIS FIGURES A TYPICALLY STRONG ARCHAIC AND MODERN LOOK.. HIS UNIQUE METHOD OF PAINTING INCLUDES SEVERAL KINDS OF CLASSIC PAINTING OILS AS WELL AS MODERN MATERIALS FOR STRUCTURE, ALL OF WHICH COMBINE TO MAKE WLAD SAFRONOW A MUCH ACCLAIMED ARTIST WITH MANY OF HIS WORKS BEING SHOWN IN EXHIBITIONS, ART FAIRS AND ART GALLERIES THROUGHOUT THE WORLD, ESPECIALLY EUROPE, FOR MANY YEARS NOW.

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Eustaquio Segrelles - Eustaquio Segrelles del Pilar

July 21, 2013, 6:59 am

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Eustaquio Segrelles - Eustaquio Segrelles del Pilar

Eustaquio Segrelles, veteranísimo dibujante e ilustrador, formó parte de la Escuela Valenciana, trabajando durante los años 50 y 60 para Editorial Valenciana y sobre todo para Maga en diversas series que el aficionado recuerda. Fernando Rodil lo entrevistó durante el verano de de 2010, en Valencia, y de su larga conversación pueden extraerse muchos datos de interés para los estudiosos de su figura y de este período.

Eustaquio Segrelles del Pilar nació en Albaida (Valencia) el 14 de Enero de 1936. Hijo pequeño de Ramiro (nacido en Albaida) y Teresa, era uno de seis hermanos: Ramiro, Teresa, Pepe y Vicente (gemelos), Lola y Eustaquio. Su abuelo Eustaquio del Pilar era también valenciano.

Con cuatro años se trasladaron a vivir a Valencia. Su padre, comerciante y tratante de bayetas y cirios, también pintaba óleos que vendía en los mercados de Xátiva y alrededores. Pintaba asimismo carteles de cine (uno que recuerda Eustaquio fue el de “Si yo fuera Rey”). Murió en Zafra (Badajoz) en 1946, cuando él contaba 10 años. Su madre, en cambio, era de Barcelona, bautizada en la Catedral, como le gustaba presumir, y siempre ejerció de catalana.

Eustaquio estudió en el colegio de la Sagrada familia y posteriormente fue su madre la que, advirtiendo su tendencia artística, lo matriculó en la escuela de Bellas Artes de Valencia de San Carlos. Después de tres años, a los 18 de edad, estuvo en la escuela de D. Vicente Barreira.

Juan Puerto, de la Editorial Valenciana, al enterarse de que era sobrino del pintor José Gabriel Segrelles i Albert, le llamó para unas colaboraciones, por lo que, lo primero que hizo en el mundo del tebeo fue para la revista Jaimito (quizás una o dos historias de unas niñas, y un colegio). Sin embargo, no tendría continuidad al estar muy verde, ya que se lo rechazaron. Lo que sí es cierto es que en el número 1.000 de Jaimito se le nombra como unos de sus colaboradores.

Un poco después se ocuparía de pasar a tinta el lápiz de Vañó para algunos números de Roberto Alcázar y Pedrín, pero su trabajo tampoco gustó y tras dos o tres cuadernillos no le dieron más trabajo. Poco recuerda Segrelles de esta época, y aún menos de los ejemplares que entintó, guardando en la memoria sólo que en uno de ellos, en la portada, aparecía un faraón.

Todas las semanas llevaba muestras a la Editorial Maga. Manuel Gago (padre), le decía que siguiera haciéndolo, hasta que un día de 1951 le dio para hacer unos cuadernillos de la colección Espía de Maga, que contó con 25 números. Eustaquio realizó los números 12, 13 y 14, y ya no le dieron más por su baja soltura y calidad. Tenía 15 años. Como curiosidad indicar que la cara con gafas del número 13 es la de su hermano Ramiro, y que la mitad izquierda de la portada es de Luis Gago. Cree Eustaquio que quizás fue porque la que él había hecho estaría mal.

Desde los 14/15 años a los 21 trabajó como empleado de seguros en la Delegación de la Financiera Nacional de Seguros y Reaseguros, donde su hermano Ramiro era el delegado.

En 1957, con 21 años realizó su primera exposición en el Círculo Mercantil de Onteniente. Vendió cinco cuadros de los 30 que exponía y como anécdota recuerda que el enmarcador era ciego. Su segunda exposición la realizó en 1959 en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. En esta ocasión vendió 7 cuadros a 4.000 Ptas. cada uno. Empezó a pensar en dedicarse a la pintura y la ilustración y dejar los seguros.

Es con la colección Rayo de la Selva (Maga, 1960), que constó de 83 ejemplares más un almanaque, que Eustaquio comenzó a trabajar en serio en los cuadernos de aventuras. Lo hizo tras Guerrero, que había realizado del 1 al 29 de la citada serie, y de Pérez Fajardo, que se ocupó del 30 al 43. Eustaquio dibujó del 44 al 83, y aunque los números 51, 52 y 54 no estén firmados por él, también son suyos.

Alrededor de 1959 decidió dedicarse a la pintura y la ilustración, y dejó los seguros. Poco después cobraba ya 10.000 Ptas. al mes de la editorial, mientras que como oficial de primera en los seguros apenas había cobrado 1.295 Ptas. Trabajaba 14 horas diarias. Durante todos estos años había compaginado los seguros y los tebeos, y comenzó a pintar cuadros, que es lo que más le ha gustado siempre.

La Ed. Maga decidió reeditar por entonces la colección Tony y Anita. Para ello se hicieron todas las portadas nuevas, y Eustaquio realizó las que van del 39 al 57, salvo la 43, que según él es de Quesada.

En 1961, Ed. Maga sacó al mercado la colección La Cuadrilla, de 45 números. Claudio Tinoco dibujó del 1 al 30, siendo de Segrelles los restantes. Eustaquio no realizó ningún guión y no sabe por qué lo dejó Tinoco, ni por qué le encargaron a él la continuación.

En este mismo año se casó con María del Carmen, a la que conocía desde que tenía 17 años y con la que tuvo cuatro hijos, Eustaquio (16-02-65), Menchu (07-08-67), Josué (02-02-71) y Penélope (22-04-75). De los 5 nietos que tiene actualmente, Iris, Antonio, Kevin, Josué y Tristán, ninguno se ha inclinado por la pintura.

Al año siguiente, y con guiones de Pedro Quesada, se ocupó de la serie Aquiles, de 36 números, así como de Terremoto (25 números), también de Quesada. Ambas fueron publicadas por Maga. Uno de sus trabajos más interesantes, de 30 números, fue probablemente Los Imbatidos (1ª época), para la misma editorial, aparecido en 1963 y con Quesada de nuevo a los guiones. Eran cuadernos de 28 páginas y cuyo precio de venta era de 5 Ptas., ambas cosas poco habituales en el tebeo de la época.

En 1964, y perteneciendo a la serie Los Tres Bill, Maga publicó la colección Sahib Tigre de 45 números y guiones de Pedro Quesada. Hasta el número 8 fueron en su totalidad obra de Eustaquio, así como las 45 portadas. A partir del número 9 él realizó el lápiz y el lápiz y tinta sólo de las cabezas. Un equipo de ayudantes le pasaba a tinta el resto del tebeo. Esto lo tuvo que hacer por el exceso de trabajo que tenía en esos momentos. Entre los ayudantes estaban Mascaró y Benet.

Ese mismo año realizó Aquiles el Griego, como suplemento de la Revista Flecha Roja y con guiones de Pedro Quesada. Para la misma revista realizó también Miguel Martín, Enviado Especial, donde algunos guiones son propios y otros de Salvador y otros de Jesús Moya. Asimismo como suplemento de Flecha Roja se encargó de Sahib Tigre, con guiones de Pedro Quesada. La portada con que se recopiló fue de Miguel Quesada.

Las dos últimas colecciones que realizó en 1964 para Maga fueron los 25 números de El Alegre Corsario, dentro de la serie Los Tres Bill, con guiones de Pedro Quesada, y la colección Martín Gaucho. Ésta última, de 50 números, la comenzó Fajardo, pero intervinieron posteriormente otros dibujantes como Llin, Serrano y Catalá Moya. Segrelles realizó del 10 al 35. Este último número 35 lo firmó como “Estudio Segrelles”. Como hemos dicho antes y por el exceso de trabajo, Eustaquio buscó ayudantes entre los que estaban Benet, Boluda, Alonso (muy joven), Mascaró (de Valencia), y Roberto Llin. Este último le ayudó luego en el personaje “El Santo” que realizó para Inglaterra y Noruega a través de la agencia Bardon Art de Macabich. A partir del nº 36, los cuadernos no serían de Segrelles ni de su equipo. Los ayudantes trabajaban en sus respectivas casas, dándoles Segrelles los dibujos a lápiz. Los precios los tenían establecidos, dependiendo de las páginas, pero no recuerda su importe.

En 1965 realizó para Maga Los Imbatidos, segunda época, colección de 23 números, con guiones de Pedro Quesada y ya con el precio normal de 2 Ptas. y 12 páginas.
Su relación con Pedro Quesada, guionista de casi toda su obra, se limitaba a trasladarse a su casa en el 90% de las veces, para darle así personalmente los guiones. No los comentaban, se los daba sin más y posteriormente tampoco le hacía ningún comentario sobre su interpretación de las situaciones y dibujos.

También para Maga realizó en 1965 el número uno de la colección Atletas. La misma editorial intentó publicar ese año una revista dirigida a un público más adulto con el nombre de Reseso, que sólo alcanzó los 20 números. José Ortiz creó el personaje Don Funesto y lo realizó hasta el número 8. Segrelles realizó los números 9-10-11-12-13 y 14. Los 15-16-17-19 y 20 fueron de Leopoldo Ortiz. Se desconoce en estos momentos quién hizo el 18.

En 1968, su amigo y compañero Vicente Ramos se decidió a editar un tebeo, Españolín, del que sólo se publicaron 10 ejemplares. Segrelles realizó las portadas de los números 1, 2 y 3, así como algunas viñetas interiores, como la grande de “páginas de la Historia”, Aníbal.

Eustaquio cree que efectivamente hizo algo para la primera época de la revista S.O.S., pero no recuerda qué historias ni en cuántos números colaboró.

A través de Selecciones Ilustradas y sobre todo Bardon Press, trabajó para Inglaterra, Noruega y otros países nórdicos. Para el personaje “El Santo” también le ayudó Brocal Remohí, así como los dos hijos de Vañó. Para Gran Bretaña hizo unas historias de tema bélico en las cuales Ortiz hacía el lápiz y él la tinta. Realizó asimismo las aventuras de Cabeza de Vaca y un personaje que se llamaba Fulton.

Durante cuatro o cinco años dibujó para el extranjero, antes de dejar los tebeos para dedicarse a la pintura.

Durante ese tiempo continuó haciendo exposiciones por varios puntos de España, hasta que en 1970 realizó una en la sala Halcón de Madrid. Fue el punto de inflexión en su carrera como pintor. Obtuvo un gran éxito de ventas y crítica. Ese año firmó una exclusiva con José Díaz Cristóbal, madrileño, abogado y del sector inmobiliario, por cuatro años y medio, mediante el cual él se comprometía a realizar 15 cuadros cada mes a cambio de 500.000 Ptas. (3.000,00 €) mensuales.

Ese mismo año, estando exponiendo en el Círculo Mercantil de Zaragoza, su primo Vicente Segrelles Sacristán, que se dedicaba a la publicidad en Barcelona, se desplazó a verlo y convenció a Eustaquio para que le mandase unas pruebas a Inglaterra. Así empezó Vicente en el mundo del tebeo.

Fue en estos años cuando compró una parcela en El Alter (Picassent) y comenzó a hacer su vivienda y estudio en los que sigue viviendo y trabajando.

En 1972 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura, aunque hizo esporádicamente alguna incursión en el mundo de los tebeos.

En 1973 realizó para Bruguera las “Nuevas Aventuras de Dick Turpin”, el número 92 de Joyas Literarias Juveniles, con guión de Andrés Martín Farrero, un cuadernillo de 30 páginas.
Segrelles cree que hizo alguna otra cosa para Bruguera (¿algo sobre un colegio de niñas?), pero no lo recuerda. Piensa que el contacto con esta editorial ocurrió a través de López Blanco.

Nunca realizó tebeos de hadas o romántica, ni realizó ningún tebeo de Johnny Pacífico como se le tiene adjudicado por algunos estudiosos del medio.

En el año 1975, cuando contaba 80 años, moría su madre.

En la segunda mitad de los años setenta realizó algunas historias porno para Italia. Se pagaban muy bien. Víctor de la Fuente hizo Mortimer para la misma editorial. A Segrelles le contrataron para dar color a algunas de esas historias, le pagaron el viaje y la estancia, pero no le dieron dinero. Y recuerda que por causa de una huelga su avión estuvo mucho tiempo dando vueltas sin poder aterrizar. Fue su primer viaje y lo recuerda como el peor.

Al final, por falta de tiempo y porque le reportaba más dinero, fue definitivamente dejando los tebeos por la pintura.

Eustaquio reconoce que el haberse dedicado a dibujar tebeos es lo que le ha permitido realizar la composición de sus cuadros. No reniega en absoluto de sus comienzos; todo lo contrario, los valora como la base y fundamento de su posterior evolución y éxito como pintor.

Aproximadamente en 1995 se separaron amistosamente Carmen y Eustaquio. El 15 de Enero de 1998, cuando había cumplido 62 años, sufrió un infarto de miocardio y le realizaron un triple bypass.

En uno de sus viajes al extranjero y encontrándose en Malasia, decidió comprar por su bajo precio una casa en Port Dickson playa y otra en la capital, Kualalumpur. Ésta última, un piso 37º con unas vistas impresionantes hacia las Torres Petronas.

Aunque en los últimos años y por la edad pasa menos tiempo en Malasia, en los años anteriores lo disfrutó.

Durante unos años perteneció a la peña gastronómica “La Mutra”, de la que guarda muy gratos recuerdos, pero al morir su presidente y propietario D. Ricardo Martí, se terminó todo aquello.

Desde hace 9 años comparte su vida con Nieves Peris.

Ha realizado multitud de exposiciones tanto en España como en el extranjero. En su momento también desarrolló su faceta como escultor, de la cual está orgulloso y cree que engrandece las posibilidades del pintor, al ampliar su visión en tres dimensiones.

Es un trabajador metódico, todos los días a las 10:30 se pone a pintar en su espacioso estudio, hasta las 12:30. Por las tardes después de una pequeña siesta retoma la pintura hasta las 22:00 horas o más, si está inspirado.

En 1967 vivía en La Elina (villa Teresina). Al expandirse el pueblo y como ya era un pintor acreditado, el alcalde Enrique Daries Coll decidió poner su nombre a una calle.

Fernando Rodil

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Pietro Piccoli

July 21, 2013, 7:20 am

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Pietro Piccoli

Pietro Piccoli was born in 1954 in the small town of Montopoli di Sabina in central Italy. At a very early age, he became fascinated with the arts and, at the age of sixteen, was enrolled by his parents in Latina's high school for the arts.

By the age of twenty, Piccoli was off to Rome, which in the early 70's was an exciting place for a young artist. It was a hotbed of new ideas and on the cutting edge of the international art scene. Piccoli immediately immersed himself in this new environment, experimenting with new ideas and absorbing the innovative concepts of the many artists whose studios he frequented and to whom he apprenticed himself. Moreover, for a year or so, he traveled in the north of Italy and visited Paris and Zurich.

The 80's comprised a second period of active experimentation in Piccoli's career. He investigated new mediums and sought new ways of weaving together the major strands of his style, realism and abstraction, visual detail and imagination. Variously, he tried impressionism, expressionism, and fauvism. Within ten years, he had found a definite direction toward the synthesis he was seeking. His colors became brighter, his brushwork more free. Soon he began adding patches of pure abstraction as a sort of "out-of -focus" overlay in front of the pure landscape. These patches serve as a visual relief from the strongly geometric architectural forms. In his most recent works, the subject matter has become incorporated into the abstraction.

He is the definite artist of ‘the Mediterranean World' . The essence of the Mediterranean is color and light; hence, everything in Piccoli's works focuses on these two elements- painting cities, beaches and seas with a compelling blend of realism and abstraction, visual detail and imagination which will ignite your appreciation for the beauty which surrounds.

Piccoli's style moves the viewer with the passionate use of color; depicting warm and silent landscapes, the riches of nature, the charm and fascination of sunsets full of light, the sudden echoes of the sera, the simple architecture of the marine world, the humble fishermen boats, all coming together. Download Biography (220 K)

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Hans Laagland

July 21, 2013, 7:49 am

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Hans Laagland

1965 - born in Koersel (Belgium) on February 18th

Hans Laagland was born in Koersel (Belgium) in February of 1965. His father, Ludo Laagland, was a professional fine painter and trained Hans throughout his childhood. At the age of ten, Hans completed his first oil painting and two years later held his first solo exhibition. As he continued to develop his skills he became enthralled with the works and techniques of Rubens and at fifteen he set out to study those masterful techniques.

After completing high school, Hans chose to continue his independent studies. He became a professional painter and continued in his quest mastering the techniques of Rubens. He completed a brief stint in the military with a trip through France with his father. There he honed his skills in landscape drawing.

In 1988 construction on his studio in Zichem began and Hans developed “Old-Dutch lead white”, which was used by Rembrandt. Throughout the next year he continued to develop the remaining historical paints and oils, specifically vermilion, the red paint used by Rubens.

After several studies and smaller paintings, in 1993 Hans completed his first large panel painting, Figures With Game and Fruit (160 x 260 cm – 63” x 102”). In November 1994, his studio was completed and opened to the public.

The following year the province of Limburg organized a retrospective exhibition (1975 – 1995) of Hans career featuring 50 paintings. In 1996, Hans participated in his first international exhibition in Amsterdam. The exhibition featured the works of U. Larsson (Sweden) and C. le Mair (Netherlands).

In 1997, Hans participated in the television documentary Rembrandt’s Masterly Brushstrokes.

Hans exhibited 85 works in the baroque corridor of the Basilica in Scherpenheuvel (Belgium) in 2000 and in 2001 he was commissioned to create a ceremonial portrait of Princess Sophie (Liechtenstein).

The following year, the Dutch discovered Hans Laagland and his work was quickly celebrated and collected. The extraordinary popularity Hans received lead to the renowned art dealer, Gebr Douwes Fine Arts, purchasing five paintings of Hans.

In 2003, Hans completed The Family Triptych.

Today, Hans continues to paint on wooden panels using the authentic oils and paints he has created. His subjects: still lifes, nudes, portriats, and studies of Rubens’ work depict modern tendencies but with the master’s skills of the great Flemish school.

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Christian Schoeler

July 21, 2013, 12:22 pm

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Christian Schoeler

1978
born in Hagen, Germany
lives and works in Düsseldorf

EDUCATION
2000-2003 Studies in Philosophy and History of Art at University of Essen
2003-2007 Studies at the Munich Academy Of Fine Arts with Prof. Günther Förg

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Jekaterina Razina

July 21, 2013, 1:37 pm

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Jekaterina Razina

Jekaterina Razina was born on February 02, 1984, in Riga, Latvia...

Education: 1997-2004 Janis Rozentals Riga Art collage, painting department; 2004-2008 Latvian Academy of fine arts, bachelor's degree graphic department; 2008-2010 Latvian Academy of fine arts, master's degree graphic department; --Past Exhibitions: "Pomegranate", "Mkslas drzs", Rga, Latvia, 2004. JRRMV student diplom works exhibition, LMA, Riga, Latvia... "New Perspectives", The house of Moscow, Riga, Latvia, 2009. "Fever", VEF art center, Riga, Latvia, 2010.,

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Katharine Morling

July 22, 2013, 1:06 am

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Katharine Morling

Katharine Morling is an award-winning artist working in the medium of ceramics. She set up her studio in 2003 and has since gained international acclaim for her work.

Artistic Statement

My work can be described as 3 dimensional drawings, in the medium of ceramics. Each piece, on the surface, an inanimate object, has been given layers of emotion and embedded with stories, which are open for interpretation in the viewer’s mind. When put together, the pieces combine to make a tableau staging the still lives of everyday objects. The life size pieces and the unexpectedness of the scale create a slightly surreal experience as you walk through this strange environment. I work very instinctively, one piece leads to the next, I try not to pin down what I am doing or even why. I have to trust and believe that I can communicate through this medium. My searching is never complete; each piece is a journey for answers that are only hinted at, with more questions.

Katharine Morling - Biography

I took a year out between my Art foundation and Degree course. This turned into six years of working my way around the world, through the Czech Republic, Holland, Switzerland, America, Hong Kong, China and India.

Eventually I ended up back in the UK, starting over again with my education at Penwith College in Penzance, studying psychology. I was on my way to my lesson and realised I kept longing to see what they were doing in the ceramics rooms, so I eventually went in a met the wonderful John Cockfield, Head of Art. He took me onto the A-level ceramics programme.

Then to my surprise, I found myself applying to do the ceramics Degree at Falmouth College of Art. Badcocks gallery had bought my A-level ceramics show and they continued to support me by buying my work throughout my degree. This gave me the encouragement to start buying equipment and to set up my own studio, in the shed at the bottom of my garden.

After graduating from Falmouth, I moved to London and set up in my first proper studio at Cockpit Arts, in South London. In my first year I was turned down by all shows and galleries, not the open-armed response I was expecting. Eventually I got my first show and slowly but surely it all came together. I started getting interesting projects, from school to museums, shops, galleries, commissions and shows.

In 2006 I started to feel things were going my way, I was really busy and the commissions were flowing in. But I found myself thinking there was something missing and I wasn’t satisfied with what I was making. I felt my work didn’t seem to represent me.

I felt I needed help, expert advice, so I phoned up Felicity Aylieff at the Royal College of Art and asked if I could come in for a chat....

In 2009 I graduated from the Royal College of Art, Ceramics and Glass Department. I had a completely new body of work and many more new ideas and ways of working behind me. I had a new feeling of confidence and a sense of direction within my work.

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Zofia Błażko

July 22, 2013, 11:49 am

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Zofia Błażko

Graphics at the Academy of Fine Arts in Gdańsk, under the supervision of professor Maciej Świeszewski. Wall painting and stained glass specialization supervised by professor Jacek Zdybel. Graduate of bachelor degree studies in the Film, Television and Photography department in the scope of photography in Gdańsk.

Education
2012-2013 Medical Academy in Gdańsk, postgraduate studies, faculty: Art Therapy, Poland,
2005-2010 Academy of Fine Arts in Gdańsk, faculty: Painting, MA degree, Poland,
2006-2010 Academy of Fine Arts in Gdańsk, faculty: Film, television and still photography, Bachelor’s degree, Poland,
1999-2005 Middle and Secondary School of Fine Arts, faculty: Photography, Poland,
Awards
2010 Laureate of the national contest „Promocje 2010” – Prize of the artistic monthly “Format”, Poland,
2009 Collective award „Pomorska Nagroda Sztuki” for collective accomplishment of “the Map of Hevelius”, Poland,

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Feliks Michał Wygrzywalski

July 22, 2013, 5:09 pm

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Feliks Michał Wygrzywalski

"...artist who is being rediscovered after years of neglect. This is the first post-war presentation of the works of Wygrzywalski selected from both museum and private collections. Apart from seascapes and genre scenes captured by the sea, the exhibition also includes paintings inspired by the traditions of antiquity, as well as two unique views from the beaches of the Polish seaside – from Gdynia and Jastarnia.

Wygrzywalski was keen on implementing light effects and using rich, lively colours. His paintings can be characterized by their outstanding decorative features and a distinctive lightness of painting being the reflection of great artistic skills. Undeniable beauty and serene atmosphere of the paintings made them popular with the recipients. By simply looking at them, the viewers can almost feel the warmth of the southern sun and a light sea breeze.

Feliks Michał Wygrzywalski (1875-1944) acquired his education in Munich and Paris, but the real inspiration for his works came from the trip to Italy. Enchanted by the Italian climate, picturesque views and art, he decided to move to Rome. The sea, warm and picturesque, became the object of his great fascination and appeared in a number of various ways on his canvas, both as background for mythological and genre scenes and an individual topic. Most willingly, he painted the Gulf of Naples, especially the famous island of Capri. Another important direction of Wygrzywalski's works was inspired by his trips to Egypt and the Libyan Desert. He was mesmerized by the exoticism of the Orient, his fascination was later transferred onto canvas. Wygrzywalski began to paint harem scenes, genre scenes from Egyptian streets, his paintings were enriched with images of sellers and carpet repairers, praying Arabs and Bedouins.

After he moved to Lviv, Wygrzywalski was involved – apart from easel painting – in decorative wall painting, graphic arts, he illustrated books and magazines, designed stained-glass windows. He was entrusted with decorating public buildings (the residence of the Lviv Chamber of Commerce and Industry 1907-1910, the "Lwigród" sanatorium in Krynica 1928). He also designed costumes and stage scenery for the local theatre plays (i.a.: "Peer Gynt", "Iridion" and "A Night in November"). The most important individual exhibitions of the artist's works were held in Lviv in 1932 and in Cracow in 1935.

After the war, the Lviv artist was rarely mentioned. Antique market played a crucial role in restoration of public interest in the works of Feliks Michał Wygrzywalski. Uninterrupted interest of purchasers in the artist’s works has resulted in his growing popularity with art lovers."

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Dominik Woźniak

July 23, 2013, 12:53 am

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Dominik Woźniak

Dominik Woźniak

Ur. 1983 roku w Piotrkowie Trybunalskim.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale grafiki- malarstwa. Dyplom obronił w pracowni technik drzeworytniczych oraz pracowni rysunku prof. Andrzeja Mariana Bartczaka.
Od roku 2008 uczestniczy w projekcie promowania Młodej Sztuki w Polsce zainicjowanym przez łódzki Dom Aukcyjny - Rynek Sztuki, a kontynuowany przez Domy Aukcyjne w Warszawie i Dom Aukcyjny w Sopocie.

Twórczość Dominika Woźniaka oscyluje na granicy symbolicznej ekspresji, połączenia rysunkowo - malarskiego kontynentu, jakże charaktertystycznego dla wyrażania ideii piękna ponadczasowego. Z uwzględnieniem wszelkich niedoskonałości jakie mogą zaistnieć, przed, w trakcie lub po wykreowaniu danego dzieła.
Pragnienia ukazujące związki, między człowiekiem, a naturą wchodzą w skład programu owej twórczości. Motywem przewodnim inicjowania Sztuki obecnego czasu, takiej, która daje możliwość oddechu, wobec chaosu dnia dzisiejszego, jak również odczuć, czy refleksji nad własnym życiem, są działania symboliczno - alegoryczne. Owe działania mają kluczowe znaczenie, ponieważ są częscią procesu patriotycznego i są wykorzystywane w projektach dotyczących odnowy czysto duchowej, każdego żyjącego organizmu. Jak wiadomo (symbol - alegoria), może być rozumiany szeroko, dlatego też powinny się pojawiać indywidualne skojarzenia. Przez co dane dzieło Sztuki, staje się dla widza impulsem, zarówno pozytywnym jak i negatywnym dla dalszego osobistego rozwoju.

b. 1983 Piotrkow.
He graduated from the Academy of Fine Arts in the Faculty of Graphic-painting. Diploma degree in studio techniques of woodcut and drawing studio of prof. Andrzej Marian Bartczak.
Since 2008, participating in a project to promote Young Art in Lodz Poland, initiated by the Auction House - Art Market and continues through Auction houses in Warsaw and Auction House in Sopot.

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Paulina Wilk

July 23, 2013, 1:49 am

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Paulina Wilk

15.03.1980 Lublin Poland

Born March 15, 1980 in Lublin. She graduated from the School of Fine Arts Graduated from the Faculty of Arts University in Lublin, direction Graphics with specialization in graphic arts.
Graduated with honors in flat printing by prof. Piotr Lech. Thesis "illustration in magazines Lublin in the years 1918-1939," was written under the supervision of prof. I. J. Kaminski.

Urodzona 15 marca 1980 roku w Lublinie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie - specjalność wystawiennictwo. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, kierunek Grafika ze specjalnością grafika warsztatowa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni druku płaskiego pod kierunkiem prof. Piotra Lecha. Praca magisterska "Ilustracja w czasopismach lubelskich z lat 1918-1939" napisana pod kierunkiem prof. I. J. Kamińskiego.

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Dariusz Twardoch

July 23, 2013, 2:46 am

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Dariusz Twardoch

There are people more sensitive than others, more capable of absorbing the charm and fragility of life, its nuances and penumbras. A bit helpless and slighly lost in the hasty and aggressive reality, they stop in admiration for neglected wonders of ordinary life: a round pebble, a broken twig, or a homeless man sleeping on a bench. One such person is Dariusz Twardoch, together with his pastel painting. More than either years ago, this astute observer of human soul started painting his series devoted to humanized, fragile puppets. Before, he produced moody landscapes, but also ceramics, book illustrations and poetry.

Istnieją ludzie bardziej wrażliwi od innych, mocniej chłonący urodę i delikatność życia, wszelkie jego niuanse i półcienie. Trochę bezradni, trochę zagubieni w zbyt pospiesznej i agresywnej codzienności, zatrzymujący sie w zachwycie nad pomijanymi cudami dnia powszedniego: okrągłym kamyczkiem, złamaną gałazką czy kloszardem drzemiącym na ławce. I taki jest Darek Twardoch i jego pastelowe malarstwo.

Oglądając jego obrazy, zapamiętajmy, że artysta podjął się rzeczy prawie niemożliwej. Próbuje ocalić od zapomnienia nie tylko materialne przedmioty żyjące własnym, cichym życiem, nie tylko baśniowe, dziecięce światy, niezrealizowane marzenia, ale także to, co najlepsze w naszych sercach - miłość, delikatność i uważność na drugiego człowieka.

Maja Wołosiewicz

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Anna Orbaczewska

July 23, 2013, 3:54 am

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Anna Orbaczewska

Education:

1994 –1999 Academy of Fine Arts in Gdansk (painting and graphic department);

1996 –1998 Royal Academy of Fine Arts in The Hague (painting and graphic department)

Awards and Residency:

2005 August Award of Pomerania Governor in the 6th International Festival; The Wall Painting Kliniczna and

Lower City Murales organized by The Center Of Contemporary Arts Łaźnia;

2006 scholarship of President of Gdańsk;

2006 scholarship for artists from the governor of Pomerania;

2007 scholarship for artists of from the governor of Pomerania;

2009 scholarship from the May of Gdańsk;

2010 scholarship from the governor of Pomerania;

2011 (October- December) Bremen Kunststipendium;

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Bogna Palmowska

July 23, 2013, 4:42 am

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Bogna Palmowska

I graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw and the UW Department of Sociology, Applied Social Sciences.

In 2012, graduated from the Faculty of Painting under the direction of Professor Jarosław Modzelewski.

I mostly paint on canvas, but also compose works on paper using mixed techniques, where the role

equivalent to the presentation plays intense, luminous color.

I live and work in Żoliborz, Warsaw.

Bogna Palmowska

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydziału Socjologii ISNS UW.

W 2012 roku obroniłam dyplom na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem profesora Jarosława Modzelewskiego.

Zajmuję się przede wszystkim malarstwem sztalugowym, ale komponuję także prace na papierze przy użyciu mieszanych technik, gdzie rolę

równorzędną wobec przedstawienia odgrywa intensywny, świetlisty kolor.

Mieszkam i pracuję na warszawskim Żoliborzu.

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Krzysztof Powalka

July 23, 2013, 6:08 am

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Krzysztof POWAŁKA

Born in Poland in 1985.
He has a degree in the Fine Arts Academy of Katowice in 2010.
Acquired the title of technician specializing in Artistic Glass (stained glass) in the National School of Fine Arts, Dąbrowa Górnicza in 2005.
Working for years for "Printgraf", a Graphic Design Company in Czeladź.
In 2006 and 2007 worked as a costume and decoration designer in the Golf Hotel Paradiso teather in Peschiera del Garda (Italy).
In addition, he has done the design and the production of the following works for the city of Czeladź (Poland): a monument dedicated to Katyń victims, ceiling made in the art of stained glass for the Married Palace, wall decoration at Wind Orchestra headquarters, “Tadeusz Kantor” Monument for the National School of Fine Arts, two models of St.Stanisław churches (from the late nineteenth century) on a scale of 1:100.

Awards & Scholarship:

Classified in the "LI Premi Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot" organized by the Royal Catalan Academy of Fine Arts of Saint George – Barcelona – 2013.
Classified in the 21th edition of OPMM PROMOCJE 2011 organized by Galeria sztuki w Legnicy – Legnica, Poland – 2011.
Classified in the "Premio Internazionale TOKYO" organized by Centro Diffusione Arte – Palermo, Italy – 2011.
Scholarship awarded to the brightest students of the Fine Arts Academy of Katowice – Katowice, Poland – 2009 and 2010.
Scholarship awarded to the brightest students in the district – Bedzin, Poland – 2009 and 2010.
Erasmus Scholarship in the Fine Arts Academy of Urbino – Urbino, Italy – 2009.
Grand Prix in the 7 International Drawing Festival – Zabrze, Poland – 2004.
Honorable Mention in Outdoor Sculpture – Bydgoszcz, Poland – 2004.
Dąbrowa Górnicza Mayor's Award for academic excellence and artistic merit – Dąbrowa Górnicza, Poland – 2003/2004.
III Prize in the XI National Sculpture Competition – Bydgoszcz, Poland – 2003.

Urodzony w 1985 roku.
W 2005 – 2010 student Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na wydziale Malarstwo w pracowni prof. Zbigniewa Blukacza. W 2010 r. magister sztuki po ukończeniu Dyplomu głównego (cykl obrazów malarskich pt: „Muza opuszczona – Problemy Malarstwa”) w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Blukacza, aneksu (Cykl obrazów pt: „Szczerość – Nagość”) w pracowni rysunku prof. Antoniego Cygana oraz praca magisterska pt: „Współczesna Akademia Sztuk Pięknych w oczach studenta, a malarstwo współczesne” u doktor Doroty Głazek.
Absolwent Państwowego Liceum sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej.
Artysta-plastyk ze specjalizacją szkło artystyczne (Witraż).
Wieloletni pracownik firmy „Printgraf”, zajmującej się grafiką i projektowaniem.
W latach 2006 i 2007 pracownik teatru działającego przy hotelu „Golf Hotel Paradiso” w mieście Peschiera del Garda we Włoszech. Wykonywanie kostiumów i dekoracji.

Laureat:

Nagroda publiczności lipiec'11 zorganizowana przez "Il Premio Proyectos Jovenes 967arte" – Castilla La Mancha, Hiszpania – 2011.
Zaklasyfikowany do 21 edycji OPMM PROMOCJE 2011, zorganizowanego przez Galerie Sztuki w Legnicy – Legnica – 2011.
Zaklasyfikowany do "Premio Internazionale Tokio", zorganizowanego przez Centro Diffusione Arte – Palermo, Włochy – 2011.
Stypendium Powiatu Będzińskiego dla Najzdolniejszych Studentów – Będzin – 2009 i 2010.
Nagroda Prezydenta Miasta Dąbrowa Górnicza – za najlepsze wyniki w nauce – Dąbrowa Górnicza – 2003/2004.
Wyróżnienie w Plenerze Rzeźbiarskim – Bydgoszcz – 2004.
Grand Prix w 7 Międzynarodowym Festiwalu Rysowania – Zabrze – 2004.
III nagroda w XI Ogólnopolskim konkursie Rzeźby w Myślęcinku – Bydgoszcz – 2003.

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Michal Powalka

July 23, 2013, 6:57 am

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Michal Powalka - Michał Powałka

1984, Polonia

Licenciado en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Katowice, en la especialidad de ilustración y diseño gráfico.

Es ilustrador, diseñador, pintor, en definitiva un artista multidisciplinar. Trabaja también realizando decorados, proyectos para libros y diseño gráfico. Desde hace unos 12 años desarrolla su proyecto creativo uniendo las diferentes técnicas artísticas hasta ahora conocidas. A través del campo artístico escogido, intenta exprimir sus ideas, emociones, inspiraciones. La consciencia y el conocimiento adquiridos en las diferentes áreas, le han permitido participar en muchos concursos y exposiciones tanto en Polonia como fuera.

La ilustración editorial y el diseño gráfico son las áreas que desarrolla con más frecuencia. Principalmente la ilustración de libros, tanto para niños como para adultos.

En su pintura es muy evidente la influencia de la ilustración y de la gráfica, lo cual le confiere un aspecto gráfico a la composición. Personajes, paisajes y objetos son creados utilizando: colores al oleo y acrílicos, lápices, rotuladores, acuarela y tinta. En muchos casos han adquirido el carácter de ilustraciones de pequeño formato para fábulas y relatos fantásticos. De todas formas predominan los colores al oleo, lo cual permite que sus trabajos puedan incluirse también en la categoría de pintura.

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Michal Powalka

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Erin Whitman

July 27, 2013, 1:19 am

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Erin Whitman

"My work investigates the relationship between control and entropy, growth and decay, fear and desire. I approach painting as a vehicle for metaphor, and through it, explore the contradictions inherent to experience"

Erin Whitman

Erin Whitman was born in San Diego, and grew up with a pencil in her hand. She graduated with honors from Humboldt State University in 2003 with degrees in Studio Art and Art History. After earning an MFA in Painting from Cranbrook Academy of Art in 2006, she returned to Northern California to teach drawing and painting at her alma mater, as well as at College of the Redwoods. Deeply inspired by her students, she decided to leave Humboldt County in 2012 and embark on a project that explores our precarious moment in history. In 2012 and 2013 she has participated in artist residencies across the United States, such as the Wassaic Project, Kimmel Harding Nelson Center for the Arts, Vermont Studio Center, and Ucross Foundation, and is developing a new body of work that investigates the mythology that shapes our cultural identity.

Education
2006 MFA, Painting, Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI
2003 BA, Studio Art, Art History, Humboldt State University, Arcata, CA

Awards/Scholarships
2011 Voted one of “Humboldt State’s FavoriteTeachers”
2004-2006 Merit Scholarship, Cranbrook Academy of Art
2002, 2003 Reese Bullen Award for Painting,Humboldt State University
2001 Art History WritingAward, First Place,Humboldt State University
205 Award,Humboldt State University
2000 Art Alumni Scholarship,Humboldt State University

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Jo Jones

July 27, 2013, 5:24 am

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Jo Jones

Jo Jones' work is concerned with the human form and its relationships with and comparisons to landscape and environment, which are constantly important to her. She has always enjoyed working with clay as a medium to replicate scale and texture. My sculptures are ambiguous, self-contained characters - contemplative, quiet, serene, with heads bowed or skyward looking - together yet apart.

While landscape is a huge influence, she also draws a great deal from early fifteenth century Renaissance artists such as Giotto, Simone Martini, Masaccio, Pierro della Francesca and many more fresco painters - I find their boldness and simplicity remarkable.

She has exhibited in many places including Chichester Cathedral, Chapel Row Gallery Bath, Artspace, The Sculpture Show, Cube Gallery Bristol, The Life Building City of London, The Guild Bristol and many more. Her work is also held in private collections in Australia, USA, and Denmark as well as some commissioned portraits.

Jo Jones studied sculpture under Ivor Roberts-Jones and Michael Kenney at Goldsmiths College during the 1960's. She then attended Reading University for a postgraduate teaching year. Jo then moved to Bristol where she taught art and continued to develop her work.

14 July 2009

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Miquel Aparici

July 27, 2013, 6:27 am

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Miquel Aparici

Miquel Aparici (Barcelona, 1963)

Miquel Aparici estudió diseño gráfico en la Escuela Massana de Barcelona y actualmente es director de arte del Grupo Ediciones El Jueves.

Las esculturas de Miquel Aparici son sorprendentes assemblages, elaborados a partir del reciclaje de objetos en desuso de hierro y madera, que tienen su propia historia. Sus pinturas estan realizadas con café y azucar.

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