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Ruben Cukier

March 4, 2014, 8:03 am
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Ruben Cukier


Born in Buenos Aires in 1964, currently resides in Israel.

Born and raised in Buenos Aires in 1964, Cukier chooses colors and shades that reveal a yearning for a less superficial, less deceptive reality. The forms, dimensions and colors give shape to dreams and nightmares, and even allude to a notion of hope. Humor is used to reflect fears, habits and desires that most of us deny and suppress deep within.​
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The dictionary defines surrealism , as a style of art and literature, stressing the subconscious or non rational significance of imagery arrived at by automatism or the exploitation of chance effects and unexpected juxtapositions.​
Ruben Cukier ,surrealist painter, born and raised in politically violent Buenos Aires, is a member of an illustrious roster of artists who's vivid imagination and fantasy informed their art making.​
Visual artists from Salvador Dali, Fernando Botero , Dorothea Tanning and writers such as Jose Saramago, Carlos Fuentes and Franz Kafka, to name a very few, have mined the rich subconscious for imagery.
unexpected juxtapositions that , at first, are baffling and thought provoking but when considered more closely, produce a frisson of recognition. The recognition of dreams , fears or thoughts that we ourselves may have experienced at one time or another. That is why, I feel, his paintings are so appealing . Ruben Cukiers paintings depict images and ideas that are ,not only pleasing and visually stunning, but also somehow universal and timeless.



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Cathy Chalvignac

March 5, 2014, 4:08 am
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Cathy Chalvignac

The world in colors



Born 1954 in Paris, France. Raised in Montreal, Quebec, Canada. The first ten years of my adult life I lived in France, then the past 25 years in Mexico


"I had always loved art, but after art school in Paris, I was disgusted and never wanted to paint again. It was years later, only after I arrived in Mexico, that I felt like I wanted to paint once more. Thank God I am here!”
--Cathy Chalvignac


Cathy Chalvignac always felt attracted to the fullness of the indigenous peoples around the world. From their shapes to their colors, and from their way of living to their way of feeling. Everything natural, belonging to old cultures centuries old, fascinates Cathy, guiding her hand in the elaboration of her beautiful paintings.

Although Cathy Chalvignac was born in Paris in 1954, her family moved to Montreal when she was still a young child. Her father was, and still is, a sculptor who works in stone and wood, and her mother was a fashion designer. In 1973, after high school, she moved back to Paris to attend art school, which she hated, finding it to be too rigid and restrictive. After this experience she practically gave up on art with the exception of photography. In fact, she would not return to painting until her arrival in Mexico in 1986.

With a clear vision of a world in desperate need of imminent change, Chalvignac expresses through her work a devotion with humble respect to ways of life that have been preserved over the centuries. Patterns, figures, and colors fill her canvasses giving life to her characters, making objects almost palpable. With brush stroke upon brush stroke, she manages to create images with an impressive photo-realistic quality.

















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Suzanne Falk

March 5, 2014, 12:44 pm
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Suzanne Falk - Suzanne Meow Meow Falk


"Before I was old enough to read or really have any kind of real life experience to help me understand what I was looking at I would pour over books and imagine what the images meant. Sometimes I had a vague memory of the story being read to me or being explained but then, as now I enjoyed getting lost in the story of my own creation more. I remember becoming old enough to go back to books by Charles Addams and laughing at what they really meant and remembering my own innocent and curious explanations, this really is the foundation of most of my work. I use objects and images that are subliminally vocal and familiar to me and that are capable of telling a story I can not quite put into words. Overall I strive for each piece to carry on and evolve into new stories outside of the ones I have in mind. I am inspired by things like how the Victorians used flowers to send messages of immortal love, innocence, warnings, and submission as well something more sublime and magical. I believe in seeking out things that are just below the surface; the psychic language, the use of symbols, objects, and feelings as words." 


Suzanne Falk


Awards/Installation

01 10 -Juried into the Oil Painters of America
04 10 -7th ave. Streetscape Project Winner
03 08 -Az Commission of the Arts - Career Development Grant
10 06 -Scholarship Award from the Scottsdale Artists' School - study under Larry Charles


Teaching

Scottsdale Artists School - AZ 2009 - Present










"Suzanne Falk is a self-taught artist who says that she "doesn't know how to paint", but acknowledges heavy artistic influences in her life, including her mother, well-known landscape painter Joni Falk, and other painters, such as Kristin Calbrese, Kenny Scharf, and the golden book illustrators such as Elloise Wilken, and Garth Williams.

The alternate universe that this Valley native creates is a play on conflicting themes from the innocence of childhood to the biting reality of adulthood. She uses vintage items such as toys, storybooks and containers to create seemingly sweet and nostalgic still life scenes that are reminiscent of a knick knack shelf in a pre-teens' room. Closer examination reveals and edge: nails, scissors and matches sometimes make an appearance to create a little unexpected tension. This tension isn't unlike that awkward limbo like stage in the life of young girls and boys. Falk, who is in her 30's, is like many women of her generation and was influenced by Judy Blume, famous for relating the trails and tribulations of growing up through fiction. Falks stories and coping strategies are perhaps a little like Blume, just conveyed in a different medium with a few more sharp objects."

- Michelle Dock ~ Tempe Center of the Arts, AZ
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David Moreno Zepeda

March 5, 2014, 1:11 pm
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David Moreno Zepeda

Mexican artist



Education

L'Academie Patrice
Professor · Guadalajara

Lanspiac
Professor

formata presso la prestigiosa "FACOLTA DELLA VITA"

secundaria 12 mixta
Guadalajara


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Israel Zzepda - Part II

March 5, 2014, 1:15 pm
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Israel Zzepda



Artist Israel Zzepda, a native of Guadalajara, Jalisco, has been painting for more than 20 years and has recently expanded his artistic energy to include sculpture, experimental photography and drawing. Zzepda was involved in art workshops during his childhood and after high school he joined a school of visual arts in Guadalajara where he developed a personal style that he defines into the symbolism. His work penetrates into the religious, spiritual, sexual and existential realms, reflecting over the truth and questioning established thinking. "The artist is a reflection of daily life. I want to be a chronicle of my time," says Zzepda who seeks to be honest and reflect his own unique style in all of his work.

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Mario Gomez - Mario Antonio Gómez Vargas

March 5, 2014, 2:21 pm
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Mario Gómez



Mario Antonio Gómez Vargas, pintor. Nació en Concepción en 1968.

Estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura, en la Universidad Católica de Santiago, donde fue alumno de Gonzalo Cienfuegos y Roberto Farriol. Egresó en el año 1989.



Estrategia Visual

Su quehacer pictórico se inserta en la corriente neofigurativa que emergió en Chile durante la década del ochenta. Dentro de una concepción onírica y surrealista, ha mantenido una figuración que forma parte de su lenguaje personal.

Gómez ha recurrido a las técnicas del óleo y acrílico así también como al grabado y la cerámica, para dar forma a sus creaciones en las que la figura humana es el eje principal de composiciones de amplios espacios.

A través de juegos de planos, incorpora imágenes de un repertorio iconográfico que lo hacen fácilmente reconocible. Son figuras circenses y objetos lúdicos como el malabarista, la bailarina, el caballo, el embudo, el remolino, el barco de papel, el caracol, el cordero pascual, cuerpos geométricos, aviones y bicicletas que entremezcla con construcciones arquitectónicas simples y signos gráficos, el conjunto logra remitir al espectador, a la infancia y a episodios surgidos de la literatura de realismo mágico latinoamericano.

Centrado más en la imagen que en la técnica empleada, utiliza un colorido neutro, comienza por la mancha y el chorreado de donde surgen por azar las imágenes que aunque a veces deshecha, no borra completamente para así dejar un testimonio del proceso, luego altera y corrige hasta ordenar con vibrantes colores sobre el fondo blanco. En etapas más recientes ha otorgado mayor importancia al color, imponiéndose los intensos contrates de rojos y azules.

Consultado acerca del contenido de la obra, el autor ha expresado que desea transmitir ideas cristianas, pacifistas y ecológicas.



PREMIOS Y DISTINCIONES

1985 Beca al mejor estudiante de la promoción, Universidad Católica de Chile, Santiago.

1986 Beca de Honor, al mejor estudiante de la promoción, Universidad Católica de Chile, Santiago.

1989 Primer Premio Concurso Pintando entre el 5 y el 14, Galería Espacio Arte, Santiago


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Edwin Rojas

March 7, 2014, 2:11 pm
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Edwin Rojas


Nace en Valparaíso-Chile, Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Punta Arenas y posteriormente, Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Se especializa en Grabado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Magíster en Artes en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso. Posgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Perfeccionamiento en el Centre International D’études Pédagogiques, Paris–Francia.


ESTUDIOS

1974-1975 Escuela de Bellas Artes de Punta Arenas, Chile.
1977-1981 Pedagogía en Artes Plásticas. Universidad de Chile.
1989 Especialización en Grabado. Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile.
1989-1990 Magíster en Artes. Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, Chile.
1993-1995 Maestría en Artes Visuales. Universidad Nacional Autónoma de México.
1999 Centro Internacional de Estudios Pedagógicos. París, Francia.

BECAS
1990 Beca de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile
1992 Beca de Creación. Universidad de Playa Ancha. Valparaíso, Chile
1993-1995 Beca de la Organización de los Estados Americanos, México.
1996 Beca de Creación. Universidad de Playa Ancha. Valparaíso, Chile.
1997 Beca de Creación. Universidad de Playa Ancha. Valparaíso, Chile
1999 Beca de Estudios. Centre International D´Études Pédagogiques. Paris, Francia.
2004-2006 Beca de Creación de la Universidad de Playa Ancha, Chile.
2008 Beca de Cración artística. UPLA. Chile.


PREMIOS Y DISTINCIONES
2006 Segundo Premio. Primer Concurso Nacional de Pintura del Alto Bío-Bio. Chile.
2004 Primer Premio. “Color del Sur”, Octubre 2004.
Primer Premio. VII Concurso Nacional de Pintura “El Salto del Laja”
Seis Artistas de América del sur por la Humanidad. Calendario del Comité Internacional de la Cruz Roja. Bs. Aires. Argentina
1999 Recognition. The State of Rhode Island. USA.
1997 Mención de Honor. Concurso Nacional de Acuarela, Valdivia
1996 Primer Concurso Nacional de Aviación Civil. Santiago de Chile.
1993 Premio Nacional de Arte Joven. Valparaíso, Chile.
Tercer Premio. Concurso Nacional de pintura “El Color del Sur”.Puerto Varas, Chile.
1992 Mención de Honor. Primer concurso Nacional de Pintura, M. Bontá, Santiago de Chile.
Segundo Premio. II Concurso Nacional de Puerto Varas, Chile.
Mención De Honor. Pintura “In Situ”. Puerto Varas, Chile.
1991 Mención de Honor. Primer concurso Nacional de Pintura “El Color del Sur”.Puerto Varas.
Primera Mención de Honor. VIII Concurso Nacional de Providencia, Santiago de Chile.
Mención de Honor. XII Concurso Nacional de Arte Joven, Valparaíso, Chile.
Mención de Honor. I Concurso Nacional del Líbano, Santiago de Chile.
1990 Medalla al Merito al aporte del arte a los niños. Fundación INTEGRA, Valparaíso, Chile.
Premio de Honor. Centenario de Van Gohg, Valparaíso, Chile.
1986 Segundo Premio. Primer Salón Regional de Pintura, Valparaíso, Chile.PRINCIPALES EXPOSICIONES
2008 Recuperando el Silencio. Martha Flores Galería. Monterrey. México.
2007 Donde los árboles Lloran, Galería Modigliani, Viña del Mar. Chile.
Pinturas Recientes. FIAAM. Maracaibo. Venezuela.
Camino Cintura, FIA Caracas 2007. Venezuela.
2006 La Suite de Los Espejos, Galería Praxis, Santiago de Chile.
2005 Casa de Muñecas, Bell Arte Gallery, Seúl, Corea.
Muñecas Transparentes, Galería Nemesio Antúnez, Santiago de Chile
2004 Historias de Muñecas, Galería Praxis, Santiago, Chile.
Mujeres de Porcelana, Martha Flores Galería, Monterrey, México
Pinturas. KIAF Korea International Art Fair . Corea
2003 Secretos de Sobremesa. Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina.
Proa al Cañaveral, Galería Catálogo, La Habana, Cuba.
Bienal Internacional de Pintura, Galería 1,2,3 República del Salvador.
2002 Secretos de Sobremesa. Galería Praxis, Santiago de Chile.
Ocho Artistas Latinoamericanos. Wally Findlay Gallery. New Hampton, USA.
2001 Al Calor de las Copas. Centro Cultural de Arte A.C. Monterrey, México
Vértigo. Galería Modigliani, Viña del Mar, Chile.
Nest-Art. Galería Praxis, Chile.
2000 Jardín Atrapa Aviones. Galería Giovaninni & Huidobro. Santiago, Chile.
Exposición Colectiva Neruda 2000. Centro Cultural La Sebastiana. Valparaíso, Chile.
1999 El Rey del Albur. Galería 1,2,3. República de El Salvador
Exposición de Artistas Latinoamericanos. Hispanic Council. Rhode Island, USA.
1998 Pasajero en Transito. Centro Cultural Fátima. Monterrey, México
Concurso Nacional de Acuarela. Anwanter. Exposición itinerante, Valdivia, Chile.
1997 Art Miami 97. Miami, florida, USA.
1996 Galería 1,2,3. Republica de El Salvador.
Bienal Internacional de Arte del Salvador. Galería 1,2,3, Republica del Salvador.
Tres Artistas de la Praxis. Galería 1,2,3, San Salvador, Republica de El Salvador.
Pintura y Gráfica Chilena “Sur”. The New Gallery, University of Miami, Florida, USA.
1995 Sobre Ruedas, Galería Praxis, México D.F
1993 1er Encuentro de Arte Chile-México, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
Encuentro Internacional de Arte. Museo de las Culturas Populares. Coyoacán, México.
Encuentro Chile- México. Museo Rufino Tamayo, México D.F.
Exposición de Litografía. Museo de Colima, Colima, México.
1991 Sala de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile.
1990 Cuéntate un Chiste. Centro Cultural de Valparaíso, Chile
1988 Con los Ojos de las Manos. Sala el Farol. Valparaíso, Chile.











Edwin Rojas
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Juan Martinez Bengoechea

March 7, 2014, 2:42 pm
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Juan Martinez Bengoechea


Juan Martínez Bengoechea, pintor chileno y diseñador gráfico Universidad de Chile.


Flickr



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Felipe Achondo

March 7, 2014, 3:26 pm
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Felipe Achondo  - Felipe Achondo Moya


Felipe Achondo was born in 1982, Santiago, Chile.

​This site is a documentation of the successful artist's career. In his early works we see a theme with special emphasis on urban interiors. Despite the absence of characters, his essence is immersed in their habitat; their world where identity develops and eventually becomes such, that his image as corporeal concept is superfluous and syntax of the soul is submerged and is reveal around subtle and poetic form. As time evolves, Felipe moved into a theme that invites us to reflect on the most intimate affairs of the individual through a dramatic role of his characters.

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He is currently working on the series "SNAPSHOTS" that will be presented in April 2013, and , participating in several joint projects with different artists from various fields. "The need to explore and collaborate with different artists has allowed me to have a deeper and broader perspective on the arts, as well as enrich my vision to manifested certain common themes but see it from other angles"


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Jose Basso - José Esteban Basso Sáez

March 7, 2014, 3:49 pm
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Jose Basso - José Esteban Basso Sáez



José Esteban Basso Viña del Mar, 1949. Vive y trabaja en Valparaíso.

Expone desde 1975. Es profesor de Pintura en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso. Su obra, cercana al minimalismo, contiene una composición rigurosa, con signos y símbolos elementales que se cimientan a su vez en una fuerte base conceptual.

Ha obtenido numerosos reconocimientos, desde el Premio de Pintura en la II Bienal Internacional de Valparaíso en 1975, hasta su selección en Worldwide Millenium Painting Competition de Londres en 1999. Ha ganado Becas entre las cuales están una a París en 1981, Amigos del Arte en 1982, Fundación Andes en 1991 y Fondart el 2001. En 2004 el Presidente Ricardo Lagos publicó su obra Poema IV en la tarjeta oficial de la presidencia para la celebración de las fiestas de fin de año. En el año 2007 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Imágenes de la Patagonia”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. También en 2007 obtiene el Primer premio del concurso “Mural para el Hospital ASCH”, Chile. En enero de 2008 recibe el segundo premio en el concurso de la OEA”, Santiago-Washington. A lo largo de su carrera ha participado en innumerables exposiciones colectivas e individuales. Entre las que destacan las realizadas en 1992 en el Museo Rayo en Colombia y “Chile Today” en el Museo Hara de Tokio, Japón ese mismo año; “Chilean Art Crossing Borders”, Croacia, Rumania, República Checa, Polonia en el 2004; en 1994-2005 la exhibición de sus obras en “Art Miami”, Estados Unidos y “Tra la chiesa e il cielo”, Centro Roberto Fontana, Varigotti, Italia, 2007. Ha representado a Chile en Bienales como la XVII Bienal de Sao Paulo, Brasil en 1983; la Biennale dell Arte Contemporanea di Firenze, Italia en 2000; el Certamen Iberoamericano de Pintura en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, 2003 y la XI Trienal Internacional de Arte de la India en la Nacional Gallery of Modern Art de Nueva Delhi en el año 2005. Su obra está en colecciones y museos de Chile y el extranjero. Algunas de estas colecciones son la del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago; Museo de Artes Visuales, Santiago; Museo Hara Tokyo & Nagoya, Japón; Museo Rayo, Colombia; Museo del Grabado, San Juan, P.R. USA.












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Andrea Carreño

March 7, 2014, 4:18 pm
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Andrea Carreño -  Andrea Carreño González



Born in Santiago, Chile, on October 30, 1969.
Bachelor in Fine Arts, major in Painting, Catholic University of Chile, Santiago, Chile.
Has been living for 7 years in Milan, Italy.
Currently lives and works in Santiago, Chile and Paris, France.


PRIZES AND FELLOWSHIPS

1998: "Chilean Safety Association (ACHS) Murals" competition, San Javier Clinics, Chile.
1997: FONDART, Ministry of Education, Chile.
1997: "Morlotti-Imbersago Prize" competition (honorable mention), Italy.













Andrea Carreño González, pintora, nació el 30 de octubre de 1969 en Santiago, Chile .

Hija del Premio Nacional de Arte, Mario Carreño y de la pintora Ida González, recibió de sus padres sus primeras lecciones de pintura. Estudió Licenciatura en Arte mención Pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile entre los años 1988 y 1993. Fue alumna de Patricia Israel y llegó a ser ayudante del curso Composición I. Además realizó ayudantías en cursos de pintura de la Escuela Moderna en Santiago.

Se radicó en Milán, Italia, en 1998.
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Elias Santis

March 7, 2014, 4:43 pm
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Elias Santis



Nacido 11 de agosto 1980 en Buenos Aires, Argentina. Vive en Santiago de Chile


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Jean Paul Zelada

March 7, 2014, 7:00 pm
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Marcial Farfan

March 7, 2014, 7:17 pm
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Marcial Farfan Arrunategui



Education

escuela superior de bellas artes
Cartagena das Índias

Escuela de Bellas Artes
Barranquilla

escuela superior de bellas artes
Mendoza


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Jose Esteban Martinez

March 7, 2014, 7:57 pm
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Jose Esteban Martinez


951 Nace en Cuernavaca, Mor., México

Actualmente radica en Fresnillo, Zac., México. Estudió Diseño Gráfico, Comunicación Educativa, Producción de Materiales Educativos, Producción de Medios Audiovisuales, Producción Escénica y Escenografía. Coordinador gráfico del libro de texto primer año 2da. Parte Diseño de materiales educativos: SEP, ILCE, UNAM, otros. Maestro invitado: UNAM, IBERO, T. Rufino Tamayo, otros.















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Alfonso Álvarez

March 7, 2014, 8:21 pm
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Alfonso Álvarez

Nace en Bogotá, Colombia el año de 1961
En 1980 ingresa a la Escuela de Bellas Artes del Distrito.

Posteriormente, en 1986 adelanta estudios en el taller de David Manzur.

A partir de 1982 dirige el taller de grabado Arte Dos Gráfico hasta comienzos de 1995, año en que se retira para montar su propio taller.









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Elberto Pinto Pabon

March 7, 2014, 8:53 pm
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Elberto Pinto Pábon







Curriculum - Bucaramanga, Colombia "... It is gratifying to find that talent and sensitivity are imposed when there is no game studies academics but from personal research and constant experimentation, as in the case of Elberto Pinto in the proposal, the meaning is the result of feeling that arises from the observation of the gestures of human comportment, which reveals just intentions, emotions and desires. Elberto up their space with people squeamish of naive grace and installs They flirty and female figures adorned with evocative slang or dreamers picarezca, enhanced by a personal color vibrant, fantastic, handled with remarkable purity technique. For all this, Elberto Pinto gets his expressionist touches us and hold the gaze pleased. "














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Maury Flores

March 8, 2014, 1:41 am
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Maury Flores



(n. Tegucigalpa, Honduras, 1950).
Flores Gómez tiene más de 20 años de experiencia en la plástica. Maneja con mucho profesionalismo la técnica cubista figurativa. Pinta con espátula usando los colores primarios y fuertes. Entre sus colecciones se incluyen cuadros de ciudades hondureñas a principios o mediados de siglo.
Practica el cubismo sin descuidar la forma en los temas del paisaje urbano. Logra en sus estilos al óleo, acrílico y en acuarelas el fino trazo en detalles y la exquisita conjugación de colores que dan vida a viejos callejones y paisajes, palazas y mercados de la ciudad. En Maury las figuras no son objetos de ningún tratamiento geométrico, las cuales siempre aparecen descritas en forma realista. Su estilo se enmarca dentro de lo que podría ser un neofigurativismo geométrico, caracterizado por el empleo de un amplio colorido, en el que abundan los rojos, azules, amar













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Juan Carlos Oscos

March 8, 2014, 6:25 am
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Juan Carlos Oscos




En el mundo creado en estas pinturas, el pudor y la vergüenza no son factores que influyan en mis obras. Yo pinto para mí y pinto lo que me guste. Estoy feliz y a la vez nervioso de exponer mi trabajo en un lugar como este




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Santiago Garcia

March 8, 2014, 4:36 pm
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Santiago Garcia


"...The work of Santiago Garcia explores the wonderous, colorful and always intriguing world between figuration and abstraction. Through contextualization of reality, the Uruguayan artist’s work raises absurd situations within a framework of the everyday world and leaves the content on its own to the free interpretation of the observer.

The artist was born in Montevideo, Uruguay in 1974. As self-taught painter, Garcia produced an immense body of work in his early years. During the mid-1990s, under an art scholarship with the University of Uruguay, he studied under master engraver Eduardo Fornasari, master painter Clever Lara and acclaimed ceramicist Susana Pizzurno.

In 1998, Garcia obtained a grant from the Museum of American art of Maldonado for drawing and painting studies with the master painter Miguel Angel Battegazzore. He worked as an assistant to the Argentinean painter Rogelio Polesello for exhibition at the Museum of American art of Maldonado, Uruguay. For the exhibition, he produced murals for Juvenalia 98 and the subsequent exhibition at La Rural del Prado in Montevideo, Uruguay".











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